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Cinema Islandese : Noi Albinoi, Un Autentico Diamante Dimenticato in Soffitta

_χρόνος διαβασματός :[ 7 ] Minuti_

Noi Albinoi è un film del 2003 girato in Islanda, a Bolungarvik, produzione sempre islandese, così come attori e regista.

Il Cinema Islandese degli inizi di questo secolo è qualcosa di totalmente intrigante, lo spaccato della fine di un’epoca, il fasto della normalità perduta alla fine dell’Impero.

Oggi esamineremo Noi Albinoi, pron. NO-WI, tradz. Noi l’Albino.

Questo film mi ha fatto molto ricordare la mia adolescenza vissuta in un posto di merda come questo.

Ogni scena di questo film è epica, straordinaria, una bellezza del freddo ghiaccio spettrale della società.

Il buco in cui si rintana Noi può essere capito solo da chi sa che vuol dire, e prova ne è lo spettacolare e dirompente finale che tuttavia lascia una speranza alla vita di noi alieni, anche se Io la trovo ridicola ai fini introspettivi del personaggio.

Ogni scena è particolarmente cara, mi ricorda la casa dei miei nonni e l’infanzia, ed anche quel cesso di scuola è in pantha con il riassunto delle merde di scuole che ho frequentato.

Perfino la montagna del fiordo mi ricorda l’Etna, specialmente adesso.

Noi prende a sassate l’arcobaleno, un Semidio Alieno.

Noi è lo stupido e indomito Eroe ed AntiEroe dell’infanzia che vive dentro di noi, alieni.

Da una vecchia intervista al Regista:

Qual è l’origine di NÓI?

Dagus Kari: Il personaggio di NÓI vive dentro di me da molti anni. È anche più vecchio del mio interesse per i film, e ad un certo punto ho pensato di realizzare cartoni animati o fumetti con quel personaggio. Nel corso degli anni ho raccolto tutti i tipi di idee relative a lui, e quando mi sono diplomato alla scuola di cinema queste idee erano mature per essere incorporate in una sceneggiatura.

E la location del film?

DK: Il film non doveva essere ambientato in un villaggio isolato. Stavo pensando di più a Reykjavik. Ma alla fine ho pensato che la capitale islandese fosse troppo legata alla realtà. Volevo creare un universo che non esistesse davvero, ma che potesse. Per me i fiordi occidentali sono stati molto interessanti per l’atmosfera inquietante e per lo splendido scenario estremamente visivo. Ovviamente dipendevamo molto dalla neve e quella era l’area in cui era più probabile che avesse la neve. Durante l’inverno può essere completamente tagliato fuori dal resto del mondo a causa delle condizioni meteorologiche estreme.

È stato difficile lanciare il film?

Dagus Kari: L’Islanda è piccola e tutti conoscono tutti. Se ti siedi in un bar abbastanza a lungo a Reykjavik, avrai trovato tutto il cast e la troupe. Per questo film non sono andato dietro a nomi famosi. La maggior parte degli attori è nuova al cinema e non alle celebrità. Ho cercato principalmente i tipi giusti, ed è per questo che è una combinazione di attori non professionisti e professionisti. La donna che interpreta Lina, la nonna, consegna la posta nel mio quartiere. Ho conosciuto la ragazza che interpreta Iris in un ristorante vegetariano. Molti membri del cast sono amici personali, come lo psicologo. Per quanto riguarda il personaggio di Nói, per me era chiaro che avrebbe dovuto avere un aspetto molto caratteristico, quasi alienato. E poiché non conosco albini islandesi di quell’età che siano bravi attori, Tómas Lernarquis è stata di gran lunga la scelta migliore. Non solo è un attore molto devoto e di talento, ma aveva anche l’aspetto che volevo.

Hai composto la musica per NÓI?

DK: Sì, con il mio amico Orri. Insieme formiamo una band chiamata “slowblow”. Ci sono pochissime cose nella vita che mi piacciono di più del fare musica. Ecco perché cerchiamo di stare lontani dall’aspetto commerciale. La musica è una vacanza dalla nostra vita professionale e non permettiamo a nulla nella chimica che possa rovinare il piacere. Ma siamo comunque riusciti a pubblicare due album in modo indipendente e uno nuovo è in lavorazione.

Tomas Lemarquis e il regista Dagur Kari

Pensi che il tema del film sia molto “islandese”?

DK: Non era mia intenzione fare un film tipicamente islandese. Mi piace fare film che si svolgono in un microcosmo isolato, in un universo ristretto che non fa davvero parte del mondo come lo conosciamo. Ma non è nemmeno surreale – da qualche parte nel mezzo. A parte questo, immagino che il film sia solo la mia versione di una storia che è stata raccontata più e più volte: il giovane ribelle, che non si adatta a nessun posto e cerca di scappare. È un vecchio cliché, ma volevo fare la mia versione di questo tipo di storia.

È qualcosa che hai notato particolarmente in Islanda, le persone che vogliono scappare o trasferirsi? È un ambiente favorevole in cui sviluppare questo tipo di storia?

DK: La maggior parte delle persone si trasferisce dall’Islanda ad un certo punto della propria vita. In qualche modo è necessario quando vivi su un’isola isolata. Ma quasi tutti tornano prima o poi. Per quanto riguarda questa particolare storia, non avevo a che fare con la realtà islandese, poiché volevo che il film avesse il suo universo.

Ti piace particolarmente il tipo di personaggio perdente come il padre di Nói o anche lo stesso Nói?

DK: Per me gli eroi sono estremamente noiosi. Intendo persone che possono fare tutto. Penso che sia più interessante quando le persone comunicano male e non sanno come affrontare le cose. Come nelle sitcom in cui i personaggi hanno gli stessi problemi in ogni episodio. Non imparano mai e continua per dieci anni. Se fossero degli eroi avrebbero bisogno di un solo episodio per risolvere tutto e andare avanti.

C’è un’interpretazione biblica o metafisica del film?

DK: Sono molto interessato ai miti in modo inconscio. Voglio che il pubblico senta con il proprio coraggio e le proprie emozioni una connessione con qualcosa di mitico e universale, ma se diventa intellettualmente consapevole di cosa sia esattamente mentre guarda il film, allora il compito è fallito. Niente è più patetico per me delle storie che hanno evidenti riferimenti biblici. Se un film ha un personaggio chiamato Eve, e lei prende una mela, esco dal cinema. Deve essere molto sottile.

Senza rivelare la conclusione del film, potremmo dire che l’evento finale è causato da Nói? Potrebbe essere visto come una sorta di punizione, e se sì perché?

DK: Il finale dovrebbe avere questo doppio significato che a volte la cosa peggiore possibile può anche rivelare un nuovo inizio. Hai perso tutto ed è terribile, ma poi sei anche liberato. Per me è stata l’unica via di fuga possibile per Nói, ma non voglio scavare più a fondo di così. È aperto all’interpretazione e il pubblico deve decidere da solo.

Ci sono alcuni elementi comici e assurdi integrati in quella che è essenzialmente una storia tragica. È qualcosa che hai usato intenzionalmente per non renderlo troppo tragico?

DK: Per me è il contrario: ci sono alcuni elementi tragici integrati in quella che può essere definita una storia a fumetti. Parto sempre dall’umorismo e cerco di evitare la trama. Ma mi piace usare un finale definito. Questo è ciò che lo rende un film, invece di un pilota per una sitcom. È la stessa struttura in Lost Weekend, con situazioni strane e divertenti e poi una maledizione alla fine. Ho sempre utilizzato questa struttura e sembra che i miei progetti futuri non faranno eccezione. Ma trovo strano che le mie sceneggiature siano come un fumetto, ma poi il film stesso si rivela sempre molto più serio di quanto chiunque si aspettasse, me compreso. Non so come mai questo accada. È una di queste cose che non posso davvero controllare.

È qualcosa con cui sei d’accordo o cerchi di combatterlA?

DK: Sicuramente non è una cosa cosciente, ma lo accetto e lo trovo piuttosto eccitante. Ho sempre pensato che Lost Weekend sarebbe stato più divertente di qualsiasi altra cosa. Ma quando abbiamo iniziato a girare mi sono reso conto che gli attori parlavano e si muovevano molto lentamente. Non ho chiesto loro di farlo, e stava decisamente lavorando contro la commedia. Ma doveva provenire da qualche parte, quindi ho deciso di non cambiarlo e vedere cosa sarebbe successo al film.

È successo anche con NÓI?

DK: Un po ‘, ma non così radicalmente come in Lost Weekend. Il motivo è forse che Lost Weekend si svolge in un luogo molto specifico che è fortemente atmosferico. Quindi crea un’atmosfera particolare. A NÓI è diverso perché ci sono molti luoghi diversi in modo da non farti assorbire da un solo stato d’animo.

È stato difficile girare il film?

DK: È stato molto difficile. Abbiamo dovuto dipendere molto dalla neve e quell’inverno non c’era quasi neve. Siamo stati estremamente fortunati perché l’unica neve per tutto l’inverno è caduta durante le riprese degli esterni. Sono felice che nel film non sia stata utilizzata la neve artificiale, eppure nevica in quasi tutte le inquadrature. Il novantacinque per cento delle scene in interni sono state girate in esterni. Il programma delle riprese era serrato e tutto sommato sarebbe stato impossibile se non fossimo stati in questi piccoli villaggi islandesi. Sono stati girati pochi film lì, quindi le persone non sono stufi dell’arrivo delle troupe cinematografiche. Tutti sono così utili. In altri paesi devi spesso affrontare burocrazie mostruose. In questa zona devi solo fare una telefonata per sparare. La soluzione per ogni problema che potresti avere è sempre solo una telefonata.

Come si inserisce la neve negli elementi grafici e nell’atmosfera del film?

DK: Aggiunge molto design di produzione solo per natura. Inoltre dà una dimensione fisica al film perché è difficile muoversi nella neve. Soprattutto, quando sei inseguito dalla polizia. Fisicamente è impossibile allontanarsi da un posto come questo. Per la scena di fuga, ho cercato di imitare un inseguimento in macchina di un film di serie B, aggiungendo semplicemente la neve come ostacolo a sorpresa.

È stato tecnicamente difficile girare in queste condizioni meteorologiche?

DK: Sì, è una situazione molto strana sperare ogni giorno nel peggior tempo possibile, sapendo quanto sia difficile girare in queste condizioni e quanto il freddo soffre l’attrezzatura. È anche difficile per il direttore della fotografia scattare con così tanta neve, perché i contrasti sono così esagerati e difficili da affrontare.

Il film ha anche vinto il Festival del Cinema della Transilvania nel 2003.

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